नई दिल्ली, यह न केवल भारतीय राजनीति के लिए, बल्कि असाधारण वर्ष था। 1975, आपातकाल का वर्ष, हिंदी सिनेमा के लिए स्वर्णिम वर्ष रहा जब “शोले”, “दीवार”, “आंधी” और “निशांत” जैसी यादगार फिल्में सिनेमाघरों में आईं।
पचास साल बाद भी, वे लोगों की स्मृति में जीवित हैं, प्रत्येक अलग-अलग शैलियों और अलग-अलग मूड में क्लासिक है। यह “चुपके-चुपके”, “मिली”, “जूली”, “छोटी सी बात” और “जय संतोषी मां” का भी वर्ष था।
प्रतिभा का एक सुखद संगम, उबल रहे सार्वजनिक असंतोष का प्रक्षेपण या बस एक समय जब लेखक-निर्देशक सच्चे रचनाकार थे? दरअसल, ये सब था 1975.
यदि “शोले” और “दीवार” ने अमिताभ बच्चन की “एंग्री यंग मैन” की छवि को मजबूत किया और उस समय के कामकाजी वर्ग के गुस्से को उजागर किया, तो “आंधी” प्रेम का गीतात्मक विलाप था जो कि नहीं होना था और “निशांत”, एक समानांतर सिनेमा के प्रणेता, ग्रामीण भारत में सामंतवाद की क्रोधपूर्ण खोज करने वाले व्यक्ति थे।
यह सिर्फ अभिनेताओं के बारे में नहीं था बल्कि सलीम खान-जावेद अख्तर, गुलज़ार और श्याम बेनेगल जैसे लेखकों और निर्देशकों के खिलने के बारे में भी था।
तो एक ऐतिहासिक वर्ष में इस रचनात्मक उछाल ने क्या प्रेरित किया?
“राजनीति” और “द्रोहकाल” जैसी फिल्मों की पटकथा लिखने के लिए जाने जाने वाले अंजुम राजाबली ने एक साक्षात्कार में पीटीआई को बताया, “यह वास्तव में लेखकों, निर्देशकों और अभिनेताओं का एक सुखद संगम था, जो उस युग में, विशेष रूप से 1975 में …” खिल रहा था।
“एक के बाद एक कई बेहतरीन फिल्में आईं। लेखक सलीम-जावेद, फिल्म निर्माता रमेश सिप्पी और यश चोपड़ा उम्र के करीब आ रहे थे… और स्पेक्ट्रम बहुत अलग है। एक तरफ, आपके पास ‘दीवार’ जैसा गहन एक्शन ड्रामा है। और फिर आपके पास ‘शोले’ है, जो एक आदर्श हास्य पुस्तक कहानी है, और फिर ‘आंधी’ है जो राजनीतिक संदर्भ में संबंधों की पड़ताल करती है, मैं इस शब्द का प्रयोग शिथिल रूप से करूंगा लेकिन वे सभी लोकप्रिय सिनेमा के क्लासिक्स हैं।
फिल्म इतिहासकार, लेखक और पुरालेखपाल एसएमएम औसाजा ने कहा कि 1975 में कई चीजें संतुलित हो गईं। यह वह साल था जब व्यावसायिक सिनेमा अपने चरम पर था, समानांतर सिनेमा बढ़ रहा था और बीच-बीच की फिल्में फल-फूल रही थीं।
“और अमिताभ बच्चन ने ‘दीवार’ और ‘शोले’ दोनों के साथ और फिर ‘चुपके-चुपके’ और ‘मिली’ में कितनी उल्लेखनीय विविधता दिखाई। यह अमिताभ बच्चन के स्टारडम के 50 वर्षों का जश्न भी है। किसी भी सुपरस्टार ने इतने वर्षों तक शासन नहीं किया है सालों बाद ‘दीवार’ और ‘शोले’ ने ‘एंग्री यंग मैन’ की छवि स्थापित की,” औसाजा ने पीटीआई को बताया।
उनके विचार में, “दीवार”, जिसे व्यापक रूप से सलीम-जावेद का सर्वश्रेष्ठ काम माना जाता है, एक पटकथा पाठ्यपुस्तक है कि व्यावसायिक सिनेमा कैसे लिखा जाना चाहिए।
इन फिल्मों की सफलता में लेखन की बड़ी भूमिका रही. औसाजा ने कहा, चाहे वह सलीम-जावेद, गुलजार या राही मासूम रजा की विजेता जोड़ी हो, जिन्होंने हृषिकेश मुखर्जी के लिए कई फिल्में लिखीं, लेखकों ने जमीन पर ध्यान दिया और जनता को समझा।
“जनता की भावना सत्ता-विरोधी थी और वे तुरंत उस नायक से जुड़ गए जो व्यवस्था पर सवाल उठा रहा था। यह विडंबना है कि हिंदी सिनेमा का आज जनता से कोई संबंध नहीं है। आज सवाल यह है: क्या आज की फिल्मों में भी सवाल उठाने का साहस है स्थापना?”
“स्त्री 2” के लेखक निरेन भट्ट सहमत हुए।
“उन दिनों लेखन बहुत मजबूत था। कोई पीआर, सोशल मीडिया या कोई अन्य चीज़ नहीं थी। केवल फिल्में थीं और अगर जनता उन्हें पसंद करती थी, तो वे बड़े पैमाने पर लोकप्रिय हो जाती थीं। लेखक बड़े हो गए।”
“आपको एहसास है कि ‘चुपके-चुपके’ में रोजमर्रा का हास्य कितना विस्तृत था, भाषा साहित्यिक थी न कि थप्पड़ मारने वाली। यह गुलज़ार द्वारा लिखे गए आपके पाठ्यपुस्तक सिनेमा के संवाद हैं। इसी तरह, ‘आंधी’ के बाद कभी कोई राजनीतिक प्रेम कहानी नहीं आई, जो एक है यह फिल्म एक कवि द्वारा बनाई गई है, किसी फिल्म निर्माता ने नहीं।”
जब हिंदी सिनेमा महान कहानियों पर मंथन कर रहा था, तो अन्य भाषाएँ और वृत्तचित्र भी अपनी कहानियों के माध्यम से समय को प्रासंगिक बना रहे थे।
“भारत के राजनीतिक और सांस्कृतिक इतिहास की समयरेखा पर, जिसमें सिनेमा भी शामिल है, वर्ष 1975 खुद को अलग करता है – आपातकाल लागू होना और स्क्रीन पर एंग्री यंग मैन का उदय, यानी ‘दीवार’ में अमिताभ बच्चन, जिसकी जड़ें ‘ 1973 की ‘जंजीर’,’ फिल्म विद्वान, इतिहासकार और क्यूरेटर अमृत गंगर ने कहा।
“भारतीय युवाओं का गुस्सा वास्तविक और रील जीवन दोनों में उबल रहा था, जो अखिल भारतीय सिनेमा में दिखाई दे रहा था… 2025 में आधी सदी के बाद भी, वर्ष 1975 को न केवल राष्ट्रीय राजनीतिक आपातकाल के लिए बल्कि अपने प्रतिष्ठित हिंदी मुख्यधारा सिनेमा के लिए भी याद किया जाता है। करवट ले रहा था,” गंगर ने कहा।
राजबली ने कहा कि यह दिलचस्प है कि हिंदी सिनेमा और वह जो कहना चाह रहा है वह दशकों तक कैसे बदलता रहता है।
“50 के दशक में, आपके पास राष्ट्र निर्माण की कहानियां कहने वाले फिल्म निर्माता हैं और उनके सिनेमा में दरारें भी दिखाई देने लगती हैं, जहां वे शुरुआती दिनों के आदर्शवाद के बारे में जनता से सवाल पूछना शुरू कर देते हैं। और फिर आप तुरंत 60 के दशक में आ जाते हैं शम्मी कपूर और नासिर हुसैन के साथ।
“60 के दशक से, आप 70 के दशक की नाटकीय तीव्रता में पहुंच जाते हैं जहां संपूर्ण ‘एंग्री यंग मैन’ व्यक्तित्व आकार लेना शुरू कर देता है और सलीम-जावेद स्क्रीन पर फूट पड़ते हैं। और फिर आप 80 के दशक में वापस चले जाते हैं, हिंदी का अंधकार युग सिनेमा। यह एक दिलचस्प अध्ययन बनाता है,” राजबली ने कहा।
यह उन फिल्मों की एक बड़ी सूची का स्वर्ण जयंती वर्ष है, जिन्होंने हिंदी फिल्मों के लिए स्वर्ण पदक जीता है – और अभी भी है।
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