पिछले चार संस्करणों से इंडिया आर्ट फेयर की निदेशक जया अशोकन ने कठिन समय में देश के सबसे बड़े व्यावसायिक कला आयोजन का संचालन किया है। जब उन्होंने 2021 में महामारी के बीच निदेशक के रूप में पदभार संभाला, तो उनके पहले संस्करण में अंतरराष्ट्रीय दीर्घाओं, संस्थानों और संग्रहकर्ताओं की मौन भागीदारी देखी गई। हालाँकि, तब से, मेले ने न केवल अपने प्रदर्शक आधार का विस्तार करने पर ध्यान केंद्रित किया है – वर्तमान संस्करण में 120 प्रदर्शक हैं, जबकि जब उन्होंने पहली बार कार्यभार संभाला था तब 75 प्रदर्शक थे – लेकिन स्थानीय कला कार्यक्रमों का समर्थन करके, अपने युवाओं का विस्तार करके अपना प्रभाव बढ़ाने पर ध्यान केंद्रित किया है। संग्राहकों का कार्यक्रम, और एक वेबसाइट बनाना जो युवा कलाकारों के लिए अनुदान और फ़ेलोशिप पर जानकारी देती है। अशोकन ने एचटी को बताया, ”हम चार दिवसीय मेले से कहीं अधिक हैं।”
पिछले साल, इंडिया आर्ट फेयर ने नवंबर 2025 में अपने मुंबई प्रवेश (पूरी तरह से समकालीन कला पर केंद्रित) की घोषणा की थी। हालांकि, कुछ ही हफ्तों के भीतर, योजनाओं को वापस ले लिया गया। अशोकन ने खुलासा किया कि इंडिया आर्ट फेयर इस साल के अंत में हैदराबाद में एक व्यावसायिक कार्यक्रम आयोजित करेगा। उन्होंने यह भी घोषणा की कि इस वर्ष इंडिया आर्ट फेयर के साथ साझेदारी में एक नया स्वाली क्राफ्ट पुरस्कार प्रदान किया जाएगा। संपादित अंश पढ़ें.
जब आपने 2021 में इंडिया आर्ट फेयर के निदेशक के रूप में पदभार संभाला, तो संस्करण में लगभग 75 प्रदर्शक थे। इस बार, एक नए डिज़ाइन अनुभाग और एक नए शिल्प पुरस्कार की शुरुआत के साथ इसे बढ़ाकर 120 कर दिया गया है। दायरे और पैमाने के संदर्भ में, भारत कला मेला 2025 कैसे बढ़ रहा है?
वृहद स्तर के दृष्टिकोण से, पिछले कुछ वर्षों में कला मेले के पैमाने में भौतिक और डिजिटल दोनों रूप से जबरदस्त वृद्धि हुई है। हमने मुख्य कार्यक्रम के साथ-साथ चलने वाली समानांतर घटनाओं को जोड़कर क्रमिक रूप से इसे हासिल किया है। अब, यह सिर्फ मेले के बारे में नहीं है, बल्कि नई दिल्ली से इसके संबंध के बारे में भी है। दो, हम मेले के दायरे में वार्ता और पैनल की व्यापक प्रोग्रामिंग लेकर आए हैं। हम बहुत अधिक समावेशिता लेकर आए हैं, खासकर दिव्यांग लोगों के लिए गतिविधियों के संदर्भ में।
इन सबके साथ-साथ, हमने अपनी वेबसाइट पर भी ध्यान दिया है, ताकि यह कला परिदृश्य के लिए उतना ही संसाधन हो जितना कि यह सूचना की साइट है। पिछले साल हमने जो डिज़ाइन अनुभाग पेश किया था, उसे एक क्यूरेटेड प्रदर्शनी में उभरते डिजाइनरों को प्रदर्शित करने के लिए विस्तारित किया गया है। और, हम शहर के विभिन्न हिस्सों में नए आयोगों और बड़े पैमाने पर आउटडोर परियोजनाओं की स्थापना भी करेंगे। हमारा आर्टिस्ट-इन-रेसिडेंस कार्यक्रम विभिन्न माध्यमों में काम करने वाले तीन समकालीन कलाकारों के कार्यों का प्रदर्शन करेगा।
महामारी ने हमें अलगाव में नहीं बल्कि सहयोगात्मक ढंग से काम करने का सबसे बड़ा सबक सिखाया और हमें युवा और उभरते कलाकारों के लिए एक पारिस्थितिकी तंत्र बनाने के लिए प्रेरित किया।
यह मेला एक वाणिज्यिक, व्यापारिक कार्यक्रम से कहीं अधिक है, और यह भारत और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अन्य दीर्घाओं, संग्रहालयों, संस्थानों के साथ सहयोग के क्षेत्र में चला गया है। ऐसा करने का कारण क्या है?
मैं इसे व्यापार मेला नहीं कहूंगा, क्योंकि हमारे पास अंतिम ग्राहक कला खरीद रहे हैं। यह आवश्यक नहीं है कि यह केवल कला के व्यापार से जुड़े लोगों के लिए ही हो। भारतीय कला बाज़ार का विकास वास्तव में सहयोग की भावना के कारण हुआ है। जब हमने 16 साल पहले शुरुआत की थी तब भारत में समकालीन कला मेले का कोई पूर्व मॉडल नहीं था। दरअसल, उस समय कोई निजी संग्रहालय भी नहीं थे।
शुरुआत से ही, हम वैश्विक स्तर पर अन्य मेलों से बहुत अलग रहे हैं क्योंकि हमने एक पारिस्थितिकी तंत्र को एक साथ लाकर बाजार में लगभग एक संस्था के रूप में काम किया है। तब से, हम क्षेत्र के अन्य सांस्कृतिक नेताओं और फैशन, डिजाइन, वास्तुकला जैसे संबद्ध क्षेत्रों में रचनात्मक साझेदारी बनाने में भी सफल रहे हैं। हम भारतीय और दक्षिण एशियाई कला को आगे बढ़ाना चाहते हैं और यह हमेशा से अनिवार्य रहा है। हम कुकी-कटर मेला नहीं बनना चाहते।
लोग इसलिए आते हैं क्योंकि हम वैश्विक स्तर पर कुछ अद्भुत संस्थानों से लोगों को लाने में कामयाब रहे हैं, जिनमें इस साल आने वाले संस्थान भी शामिल हैं, जो अपने आप में इस क्षेत्र के कलाकारों में रुचि का संकेत देता है। हमने ऐसा करने के लिए वास्तव में अथक प्रयास किया है और अब इसका फल मिला है। हमने कलाकारों को विदेशों में दीर्घाओं में रखने में मदद की है। उदाहरण के लिए, [the representatives of] एक प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला गैलरी के डेविड ज़्विरनर ने मेले में महेश बालिगा से मुलाकात की और 2022 में लंदन में उन्हें प्रदर्शित करने गए। हम लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट के प्रतिनिधियों को कलाकार स्टूडियो में ले गए और उन्होंने मंजूनाथ कामथ का एक टुकड़ा हासिल किया।
पिछले कुछ वर्षों में सबसे बड़ा अंतर यह है कि अब हम केवल चार दिवसीय मेले के रूप में मौजूद नहीं हैं। हम हैदराबाद में एक व्यावसायिक कार्यक्रम आयोजित करने के बारे में भी सोच रहे हैं, ताकि दीर्घाओं को नए बाजारों से परिचित होने का अवसर मिल सके। आप मार्च में इस बारे में कुछ सुनने की उम्मीद कर सकते हैं।
कला मेले का अन्य शहरों में क्या प्रभाव पड़ा है?
यह मेला देश भर में अन्य कला और संस्कृति पहलों के लिए एक आवश्यक भागीदार बन गया है। हम चेन्नई और कोलकाता जैसे शहरों में कलेक्टरों के सप्ताहांत का आयोजन करते हैं, हमने जनवरी में हुए मुंबई गैलरी सप्ताहांत का समर्थन किया।
हम बड़े पैमाने पर कला पुरस्कारों और फ़ेलोशिप अवसरों का भी समर्थन करते हैं [in 2024, the Motwani Jadeja Prize; this year, the BMW Future is Born of Art commission, by IAF partner BMW India, instituted in 2021; India Art Fair X Raw Mango designer-in-residence, instituted last year]. पिछले पांच वर्षों से, हमारे निवास में हमारे अपने कलाकार हैं। और इन पुरस्कारों और आवासों के विजेताओं ने भारत और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रमुख दीर्घाओं में शानदार प्रदर्शन किया है।
इस वर्ष हम एक नए पुरस्कार की घोषणा करेंगे – इंडिया आर्ट फेयर के साथ साझेदारी में स्वाली क्राफ्ट पुरस्कार – करिश्मा स्वाली द्वारा संचालित, करिश्मा स्वाली द्वारा संचालित, जो चाणक्य इंटरनेशनल की क्रिएटिव डायरेक्टर और चाणक्य स्कूल ऑफ क्राफ्ट की संस्थापक हैं। इसमें निवास के साथ-साथ नकद राशि भी शामिल होगी और यह क्षेत्र में काम करने वाले व्यक्तियों को दिया जाएगा [textile] शिल्प।
हमारे पाठकों के लिए, जो संभावित खरीदार भी हो सकते हैं, क्या आप हमें इस बारे में कुछ बता सकते हैं कि कला मेले ने बिक्री के मामले में कैसा प्रदर्शन किया है, खासकर महामारी के बाद?
हमारी बिक्री भिन्न-भिन्न प्रकार से हुई है ₹50,000 से ₹32 करोड़. और एक मेले में, आपको सभी मूल्य-बिंदुओं पर काम मिलता है। हमारे लिए जो उत्साहवर्धक रहा वह यह अहसास था कि कोविड के बाद उस पहले मेले के दौरान, जो हमने गर्मियों में आयोजित किया था, हमारे पास कोई अंतरराष्ट्रीय आगंतुक नहीं था, जो हम आम तौर पर करते हैं। हम बिक्री के लिए अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों वगैरह पर भरोसा नहीं कर सकते थे। लेकिन उस वर्ष, हमने कला की घरेलू मांग देखी जो इतनी मजबूत थी और इसने हमें एहसास कराया कि हम आत्मनिर्भर हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, इस वर्ष, हमारे पास सूरत और इंदौर जैसी जगहों से कुछ संग्रहकर्ता आ रहे हैं। तो यह सिर्फ बड़े, चकाचौंध वाले शहर नहीं हैं जहां से हम कला संग्राहकों को आते हुए देख रहे हैं।
वास्तविक रूप से अधिकांश बड़ी बिक्री और बड़े मूल्य की बिक्री छोटे शहरों के लोगों द्वारा की गई है।
